宋玉麟

　　宋玉麟，1947年生，江苏太仓人。江苏省国画院原院长，江苏省美协名誉主席，宋文治艺术馆名誉馆长，一级美术师。首届江苏省紫金文化荣誉奖章获得者。

　　宋玉麟于1979年开始从事专业中国画创作，近40年来，他对中国山水画不断研究与探索，形成了繁密朴茂、沉实工稳，富有传统古典美和现代审美相结合的“细笔山水画”个人艺术风格，在国内外具有一定的影响。代表作品有《宋玉麟画集》《宋玉麟山水画集》《宋玉麟作品选1990-1994》《当代名家山水精品—宋玉麟》《江苏当代国画优秀作品展画集宋玉麟》等。 

　　主要奖项 

　　1981年凭借作品《响壑春融》（与徐建明合作）荣获全国第二届青年美展三等奖；

　　1986年凭借作品《暮泊》荣获全省美术作品优秀奖(最高奖)；

　　1998年凭借作品《新墅图》荣获“首届江苏美术节”特别优秀奖；

　　1999年凭借作品《松林新墅》荣获“中华人民共和国成立50周年江苏省美术作品展”优秀奖。

　　秉承家学，走上绘画道路

　　宋玉麟的父亲宋文治先生是中国著名的山水画家、“新金陵画派”领军人物之一，他取法清代“四王”，又借鉴了同时代的陆俨少、吴湖帆等先生的骨法用笔和渲染技法，在中国画艺术上取得了极高的成就，也为江苏乃至全国的中国画艺术发展作出了杰出的贡献。宋玉麟秉承家学，在艺术创作方面深受父亲的影响。

 

　　宋玉麟 《江南秋韵图》

　　照常人看来，宋玉麟学画的条件得天独厚，但幼年时他并没有表现出艺术天分。直到十四岁那年，他到南京跟父亲生活在一起，才突然对绘画艺术产生了兴趣。“那时我突然感觉到不会画画是不行的，有一种强烈的饥饿感。特别看到每个人都会画，而且乐滋滋的很愉快。当时我跟他们在一起玩，手就不由自主地发痒。”

　　有一次，宋玉麟偷偷临摹了一张父亲的画，被宋文治先生撞见，于是父亲开始对他进行系统指点。“父亲教会了我怎样去欣赏一幅好画的标准，通过观看他们的作画过程，我学会了创作不同题材中国画的方法。”宋玉麟说。

 

　　宋玉麟 《渔村图》

　　回归传统，走好自己的路

　　在创作上，宋玉麟也曾陷入深深的苦闷。因为从小受父亲的影响，画风比较接近，宋玉麟总感觉没有自己的东西。于是他决定跳出原有的风格，走一条属于自己的路。1984年后，他开始尝试摆脱父亲的程序，用笔阔大，物态变形，故意偏离宋文治先生秀美的规范，往放纵、朴拙的路上走。他尝试过多种方法，比如中西结合、文人画中粗放的表现手法，甚至借鉴了一些现代派的创作方法等。然而，宋玉麟矫枉过正，走了一段弯路，大家对他的创作尝试也是褒贬不一。

 

　　宋玉麟 《石头寨》

　　1987年，宋玉麟出了一本反映新风格的个人画册，他寄给陆俨少先生。陆老看了画册后，立即就写来回信。信中大意是，欲形成个人面貌，非一朝一夕之事，惟有吃透传统，才能水到渠成。

　　陆老的话让宋玉麟受益匪浅。经过冷静的思考和分析，宋玉麟决心摒弃浅层次的追求，而加速传统的深化和回归，最终找到了属于自己的创作道路。他坚持用传统中国画的绘画方法和技巧，去表现自己对生活的理解和体验，很快形成了鲜明的个人风格。

 

　　宋玉麟 《山容树色图》

　　借古开今，真正深入传统

　　深入对传统的探寻和认识,是宋玉麟一直在实践着的。他选择了山水画的一个辉煌段落一一明末清初,这是我国画史上承上启下的关键时期。从董其昌到石涛、石络、新安泳、冀东派，他无不有所汲取。这些研究，看起来似乎只在传统的某家某派中周旋，谈不上什么大的创造。殊不知这里的学问可以成就大文章，历代大家无不从这里攀上高室。由积景产生渐变到形成新貌，是中国艺术的发展规律。这也是推陈出新，或日借古开今。

 

　　宋玉麟 《松溪夏色》

　　几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情。当兴趣成为工作，爱好融入生活，宋玉麟在国画艺术的殿堂里肆意遨游，挥洒人生。对于出生艺术世家，一生从事美术创作的宋玉麟来说，绘画带给他的是无法描摹的幸福。