张继青国家一级演员，1939年生于苏州的一个戏曲世家，髫龄即随母学艺。1952年参加苏州民锋苏剧团，后师从尤彩云，曾长生，专学昆剧旦角。1956年转入江苏省苏昆剧团，受到俞振飞，沈传芷，朱传茗，姚传芗，俞锡候等著名昆剧艺术家的传授和指点，可谓集大家之所长。她嗓音圆润厚实，吐字清晰，行腔婉转，韵味雋永，吸收各家行腔特点，形成了自己独特的唱法，创造了众多性格鲜明的艺术形象。

　　主要奖项

　　1984年荣获第一届中国戏剧“梅花奖”榜首；

　　1986年获得法国维勒班市颁授荣誉市民衔；

　　2002年获中国文化部颁授昆剧终身成就奖；

　　2002年11月获联合国教科文组织和文化部联合授予的“长期潜心昆曲艺术事业成绩显著的艺术家”称号；

　　2006年获美国纽约华人艺术家终身成就奖；

　　2008年1月被授予第二批国家级非物质文化遗产代表性传承人；

　　2013年获江苏省第一届“紫金文化荣誉奖章”。

　　　昆曲电影《牡丹亭》（张继青版）

　　她将“张忆青”改为“张继青”

　　仿佛一切都是命中注定一样，因为她，昆曲世界更加精彩。

　　1953年3月，苏州民锋苏剧团在杭州排演《鸳鸯剑》，张继青被安排扮演一个有四句唱词的小丫头，那是她第一次登台。

　　1954年3月，苏州市文化主管部门认为苏剧必须向昆曲学习，艺术上“以昆养苏”，经济上“以苏养昆”。于是聘请了昆曲著名旦角尤彩云来苏剧团任教，张继青跟随尤彩云学习了第一个昆曲折子戏《牡丹亭游园惊梦》。张继青后来回忆到，尤彩云先生为她开蒙昆剧，是她的幸运。

　　1956年10月，苏州市苏剧团改建为江苏省苏昆剧团，张继青也将自己的本名张忆青中的“忆”字改为“继”字，以“继承发扬昆曲传统”明志。从此，她与昆曲结下不解之缘。

　　张继青在《牡丹亭》中饰杜丽娘

　　勤学苦练的“后天”大师

　　郭沫若说：“什么是天才！我想，天才就是勤奋的结果。”诚哉斯言，张继青就是这样的一位“后天”大师。

　　张继青唱戏的先天条件并不优异，嗓音还尤为尖细。为此，她特地去学了“雌大花脸”的正旦、京剧梅派唱腔、程派唱腔等来改变自己的嗓音，并利用一切空余时间练习，练圆场、趟马、走边，还有毯子功、把子功。剧院的天井、过道、墙角落等地方都曾留下张继青艰苦练习的身影。每次上完课回到房里，她总是一遍遍地思考老师上课讲解的内容，领悟后便试着将唱腔、表演、人物的内心与台词融为一体，然后一个人默默地练习。几十年后再回忆过去，张继青笑道：“既然知道缺什么，我就去学什么，基本上那个时候我的生活就是学戏、练戏、排戏。”

　　是她的勤奋好学，成就了人们心中的昆曲大师。

　　张继青在《朱买臣休妻》中饰崔氏

　　昆剧皇后“张三梦”

　　大家都叫她“张三梦”，这名字从何而来呢？

　　《牡丹亭》和《朱买臣休妻》这两部戏是张继青的代表作。其中，尤以《朱买臣休妻》中的《痴梦》，《牡丹亭》中的《惊梦》《寻梦》三折的出色表演而饮誉海内外，故她有“张三梦”之美誉。

　　元代剧作家汤显祖的《牡丹亭》，被誉为中国古典戏曲中的“国色天香、花中之后”。剧中讲述了少女杜丽娘因梦生情，因情而痴，因痴而亡，最后又因爱而复生的故事，充满浪漫主义色彩。张继青扮演的杜丽娘，莺啼婉转，意韵无穷，把昆曲的唯美、细腻、灵动和古代大家闺秀的优雅、端庄、秀丽表现得淋漓尽致。不少观众感叹道，“看了她的表演，才知道昆曲之美。”

　　现代昆剧《朱买臣休妻》，讲述的是年近半百的东汉寒儒朱买臣，功名未就，艰苦厮守20年的妻子崔氏终不耐贫寒，逼休改嫁，后得知朱买臣中举衣锦荣归，愧悔不已，在梦中痴望破镜重圆，然而覆水难收，最终在神情恍惚中投水自尽。张继青把崔氏这个“反派”角色的浅见短识背后的单纯和内心矛盾刻画得恰如其分。让人感到，她的市井虚荣虽可恨，但她的悲剧性格在特殊时代背景下却也合情合理，令人悲悯。沈传芷老师说：“这出戏，过去是一般演演的，现在被张继青唱出来了。”

　　从1983年起，她的“三梦”表演了20多年，场场爆满，且屡获好评。就这样，“三梦”因张继青名播天下，张继青也因“三梦”被推为“昆剧皇后”。

　　1979年，张继青与沈传芷老师

　　美的传承——青春版《牡丹亭》

　　情不知所起，一往而深。

　　2004年，张继青退休后，便投入到了昆曲的传承和教学中。白先勇先生打造了青春版《牡丹亭》，张继青受邀为这部剧作的艺术指导，亲授新生代昆曲演员再现经典《牡丹亭》。

　　张继青认为青春版《牡丹亭》在创新的同时也充分地尊重了传统艺术。虽然在舞台和服装上有了很大的不同，但是在表演和唱腔上还是传统的形式。青春版《牡丹亭》通过剧组到高校演讲，然后再现场卖票进行巡演，并借助各种媒介宣传的形式，帮助观众懂得昆曲之美。

　　“你看了真是很激动。昆曲竟有今天！”张继青慈蔼的目光里闪烁着兴奋，“他们都有文化，该有反应的地方都会有效果，演员遇到知音表演也更卖力，相互感染，确实好。”

　　她就是这样的一个人，一个痴迷于昆曲的人。白先勇先生亦称，张继青老师《牡丹亭》表演的触发是其打造青春版《牡丹亭》的灵感之一。

　　2004年3月白先勇老师与张继青在苏州

　　美自心生一脉承

　　白朗宁说：“艺术应当担负起哺育思想的责任。”张继青做到了。

　　张继青认为，昆曲要传承推广，首先要在年轻人中找到知音。她说：“要使学生们接受戏曲的表演程式，绝不是一次两次就能取得效果的。只要多排出适合他们的好戏来，不断加以引导，最终他们是会喜欢昆曲的。我们类似‘导游’，起一个‘导看’作用，告诉你这个戏好在哪里。”

　　20世纪90年代，张继青和同事们将《窦娥冤》中的《斩娥》一折戏作为配合高中课文教学演出内容，得到了师生们的支持。

　　2012年4月，在北京大学“经典昆曲欣赏”的课堂上，74岁的张继青为现场300多位学生讲解昆曲旦角的表演。她现场表演了《牡丹亭》中《惊梦》《寻梦》的两支曲子，演唱、舞蹈动作一丝不苟，吸引了所有学生的目光。

　　美自心生，一脉相承。在传承发展昆曲艺术的道路上，张继青不遗余力。

　　张继青老师教授学生《牡丹亭寻梦》片断于2012年北京大学昆曲传承计划昆曲大师表演工作坊

　　这就是她，张继青，痴情一生，只为昆曲。