编者按：11月29日，由中国民间文艺家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办的“第十七届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品初评展暨江苏工艺美术大师精品展”在江苏省现代美术馆开幕。展览展出了来自全国各省市自治区极具地域特色、角逐中国民间文艺最高奖“山花奖”·优秀民间工艺美术作品的110多件（套）艺术精品，同时特邀20位江苏优秀民间工艺美术家的50件（套）经典作品同期展出。作品以精湛的技艺，独特的艺术魅力，展现了我国民间工艺的博大精深和丰富多彩，体现了民间艺术家们对优秀传统文化传承与创新的不懈追求。展览期间，省评协邀请艺术理论家深入展览现场，撰写评论文章。

第十七届中国民间工艺美术作品展印象

文 | 长北

因为年事渐高，作为民艺出身的学者，我有几年没看民艺展了。这届展览，学生参与主事，诚望我看展后写篇评论，我理应支持，于是，11月29日，我参加了由中国民间文艺家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省民间文艺家协会等承办的“第十七届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品初评展暨江苏工艺美术大师精品展”开幕式。开幕式后，省文化艺术研究院栾开印博士陪我看展直到黄昏。

此届展览，共展出作品110多件（套），另设大厅，展出江苏省工艺美术家作品50件（套），可以说是琳琅满目，不遑列举。这篇短文里，且容我挑选不同地区、不同门类的几件作品略加评论。

图1 山东面塑

图2 陕西花馍

此展中，我看到年年在中国工美学会民间工艺美术专委会看到的陕西、山东（图1）、江苏、湖北面塑，有的霸悍有的文雅有的憨顽，地方风味十足，真好！陕西的花馍（图2），显然比以往展品增添了花色，而乡土风味未改，我百看不厌；陕西的剪纸（图3），受库淑兰剪纸影响，库淑兰已经驾鹤西去，其剪纸精华则代代相传。山西皮影（图4）乡土味十足，却从活动的皮影戏中走出，成为墙上画框内的美丽图画。如果说民艺有创新，我以为，这正是创新，是不失乡土风味的守正创新，而不是丢弃传统的创新。“守正创新”，是我们要大力弘扬和提倡的。

图3 陕西剪纸

图4 山西皮影

展览中，我见到一些民艺家长期创作，功力深厚，作品带上了某种“特艺”色彩，却仍然不失民艺风味。如陈旭辉水晶雕《百年好合》（图5），雕成后故意噴砂成亚光效果，而于花芯顶部抛光，于是，百合花分外含蓄动人，百合顶部的花药闪亮竟如钻石！巧用对比之形式法则，以一枝花胜多多许，这正是作品高明之处。南京江宁猛犸牙雕《撒网》（图6）是一件高难度、可以划归“特艺”的民艺作品，那人、那绳、那网为一块整牙雕成，下刀稍有不慎，就会绳断网破，前功尽弃！然而，作者却雕到渔翁体态自然，与渔网虚实呼应，整件作品有大小，有主宾，底座不用无关主题的繁冗雕饰，而以奔腾的浪花凸显撒网的紧张气氛。可见，无论功简功繁，只要把握艺术的形式规律，就能出好作品。此展中，我还喜欢湖南菊花石雕《蟹肥时节又逢君》（图7），好就好在：不滥施工巧而能把握虚与实、粗放与细致的对比，不足在：名字“文雅”了一些，更不足在：湖南菊花石开采过滥，石头里再没有了闪白闪亮的天然菊花纹！

图5 江苏陈旭辉《百年好合》

图6 南京江宁牙雕《撒网》

图7 湖南菊花石雕《蟹肥时节又逢君》

值得指出的是，一些民艺家作品打上了浓厚的学院派色彩。学院派作品并非不好，却另有展出场地；民艺家作品一旦没有了“民艺味”，势必面临被剔出民艺家的危险。这“民艺味”，笔者三十年前便在中国工美学会民间工艺美术专委会上总结为：群体的参与性、工艺的程式性、造型的装饰性、布景的象征性、抒情的自由性、题材的稳定性。此观点，笔者曾陆续写在论文和专著之中。（见于笔者《扬州砖雕艺术初探》，载于《扬州师院学报》1994年2期；《扬州建筑雕饰艺术》，南京：东南大学出版社2001年版；《扬州砖雕艺术欣赏》，收入李绵璐主编《有形与无形——中国民间文化艺术论集》，湖北美术出版社2003年版。）与特种工艺美术作品相比，民间工艺美术作品常常不备姓名，作者常常并没有经过科班训练，而是从小看爷爷奶奶、姥姥姥爷剪花样、捏泥人等长大；与学院派作品相比，民间工艺美术作品重视的，不是写实，而是略形传神；不是创新性，而恰恰是泥土性、传承性。

我国民间工艺博大精深，丰富多彩。人说山花烂漫，就是因为自然状态下的山花比瓶花有着更为旺盛的生命力。希望民艺家们将“根”更深地扎在民间，汲取那些最有泥土芳香的题材，创作出最土、最有当地味、民族味的民间美术作品。

作者简介

长北（1944-），本名张燕，东南大学艺术学院教授，江苏省文史研究馆馆员，中国工美学会民间工艺美术专委会学术委员，中国非物质文化遗产保护协会漆艺分会顾问，原江苏省非遗评审委员，出版著作30余种，发表论文等400余篇，专著获得山花奖等国家级奖4次，省奖7次以上。