编者按：“实话实说”是江苏省文艺评论家协会品牌活动，迄今已成功举办九届，先后围绕戏剧、影视、曲艺、美术、书法、音乐、杂技等艺术门类开展研讨，在全国文艺评论界具有较大影响力。4月，省评协联合省舞协、南通市文联、海安市委宣传部，聚焦新时代舞剧创作，邀请十余位专家学者交流探讨、建言献策，旨在全面总结新时代舞剧成绩，促进江苏舞剧艺术繁荣发展，推动中国式现代化江苏新实践不断取得新成效。

当代符号的凝练与传达：江苏舞剧的“跨界”特征观察

文 | 杨祎程

很荣幸有机会，就“江苏舞剧”的共同话题，以回顾历史、聚焦作品、阐释观点的话语加以解构。一方面这可以通过评论者与作品的连接，更深入的去感受作品带来的文化魅力；另一方面评论者在再次品味和感悟舞剧魅力的同时，思考其中“跨界”特征的基本表现、共性，以及对于“江苏舞剧”新时代及未来的认同进行思考。舞剧涉及到“当代符号”的论述很多，本文仅仅围绕笔者书写过的六部作品展开“凝练与传达”的讨论。

舞剧《记忆深处》剧照

一、基于舞蹈发展史中的江苏舞蹈与舞剧传统：印象·反思跨界

站在舞蹈发展史的范畴看地方舞蹈，不同的评论者视角、起点与目的均有差异。于我自身的“当代舞蹈与舞蹈剧场”的关注面向。吴晓邦先生的艺术贡献中所体现的“当代、传统与跨界”令人瞩目。其实，比较许多立足本土，更具典型的、带有江南文化气质的其他舞蹈家，之所以重点再提及晓邦先生，是站在跨文化舞蹈视野，当代中国舞蹈跨国与中国当代舞蹈觉醒的重大问题面前，出身江苏太仓的新中国第一代重要的舞蹈家。与德国表现派舞蹈的关联，日本当代舞蹈的关联，与重庆国统区时期的关联，再入延安从东北入京的关系，期间的“革命当代的表达”，中央戏剧学院“舞运班”以及“当代舞蹈”理论逻辑、现实趋势及未来阐释，对我们所处的“舞蹈当代”与所见的“当代中的舞蹈传统”都有一种从“起点到高峰”的引领与启示作用。今天，我们在讨论“跨界”时，其实晓邦先生强调的立场，带来的经验，经营的方式都早于那个时代，为我们开启了先河。实际上，我们不需要更多的话语来论证，他予以江苏及全国“舞蹈与舞剧传统”的复杂有力的影响之界定。因为，从1950年代开始繁荣近60年的江苏舞蹈事业，璀璨的作品及人才，乃至于今天在“苏大强”的全域发展场景中，舞剧的产出与广泛认同，即便是在新的挑战面前依然极具竞争和影响力。

舞剧《运·河》剧照

二、立足六部作品书写经验和视听创意的突破：恰融·分析跨界

我2022年1月开始落户南京，扎根江苏。虽然时间不长，但是幸运能投身于蓬勃的发展境遇中，实际上透过六部作品的书写，又有许多心得体会。实际上，六部作品评论其实只有《记忆深处》《运·河》与《深AI你》三部是被界定的“舞剧”，而另外《解忧公主》《攀登攀登》两部被界定为“音乐剧与歌舞剧”，而新创淮剧《潜行者》又更多的被定为具有“戏剧（话剧-剧场）结构的现代戏曲”。其实，在我很广泛观察中，有两点值得深切恳谈。第一，就是“剧”的中心性，以及基于“剧”的表现、转变的跨媒介融合。第二，舞蹈围绕“剧”与“媒介”影像与再造的表现，最终试图呈现地域符号、传统故事、当代意境的“立足于传统，超越传统”的创作、表演方法。对于前者，其实《深AI你》很多人并不认同是一种“传统故事”，但是要注意的是“舞蹈叙事”构成“舞剧结构”的过程中，AI的想象与形象构成，以至于我们并不能否定那种带有“人与情”的渴望，已经将故事传统化了。其实，街舞、机械舞等舞蹈元素于其中，看似流动的是现代的酷炫，其实舞蹈的内容，在历史中早已经不再“先锋”。反之，一种将“形式”文化汇流的方法，造成的“跨界”总体效果成就了新方法之先锋性。那么，《攀登攀登》，可能大多数舞蹈人都能接受“舞蹈”元素可谈意义，《解忧公主》大量的唱段以及看似“舞伴歌”的形式，很难被视为可以用“舞蹈”的视角或联通“舞剧”而探讨。不过，有趣的是“潜行者”在以戏曲身份呈现时，“舞动”的合法性又更容易接受。针对这些问题，其实有很多可讨论的成因条件与辨析方法。在这里我只阐述三点不成熟的立场。

首先，就这样的认同本身，只是我们不能否定我们已然带着“跨界”的思维识别他，我们在确定是否是“舞蹈”时，其实最终的目的是鉴别“舞蹈”在其中的变化程度和转化效果。根源上来说，我们主观审美的机制，让我们更立足于带有“舞蹈”与“变化的舞蹈”比较思维在判断。实际上，我们在“舞蹈概论”（舞蹈学的基础性理论认知层面）早就确认了“舞蹈是一种综合艺术，是一切艺术之母”，只是我们不习惯从其他开放性的视角来接受。其次，凝视各作品中的元素，之所以有界限的被界定，在我看来，主要原因是创作元素和表演者的主体性，彰显了一种被广泛认同的“艺术符号”。比如：即便张艺谋创作了舞剧，我们已然认为他是“电影导演”。即便章子怡被认同为电影明星，舞蹈的身体经验依然确认她的舞蹈表演身份。当然，这其中又涉及到一种“表演艺术理论”的前置表演理论。最后，我们之所以会接受“潜行者”的舞蹈属性。其实，“歌舞演故事”以及舞蹈在中国历史发展中，有很长的几个时期“舞蹈即戏曲”与“乐舞表演”的事实，让我们无法忽略它在当代的合法性。认同是我们继续讨论，展开分析的基础。就“认同”而言，也许如何“开放”认同，如何基于开放认同的基础上，对“元素”的原文本、前文本与后文本有一个关系的识别，也许不仅解决“语言同质化”的问题，更多的可以展开“舞剧”与其他戏剧形式共同成长的重要意义。然而，舞蹈可以直接在舞剧中塑造本体，舞蹈也可以在客体中成就本体可应用的价值，也会得到应用的辩证接受。

舞剧《深AI你》剧照

三、环绕其中的当代符号之凝练与创造性传达：多变·跨界流动

不得不说，舞蹈领域中跨界融通的觉悟其实是一种本能。特别是“舞剧”表达，中国舞剧的体认，特别是区分新中国前、民国时期及民国之前不同时期的“舞蹈叙事”表演类型以后。“舞蹈剧场”及“各种剧场表演类型、艺术表演方法”，早就掀起了不同程度的对抗、反叛、创新与追求。之所以，引用这些容易引起争议的词，其实他们都有一个共同的目标，就是将“舞蹈和舞蹈经验”进行流动，而流动则始终环绕在某一种、某几种和无法计数，只能感受的“符号”中发生凝练与创造性表达。其实，我今天讨论的这几部剧之所以能在市场和社会中被接受。除了精湛的表演记忆与艺术效果以外，包装、宣传以及研判过程中，每一个人的“动机与要领”应该是成功的关键。也不得不反思，这其中有许多形式并非那么具有创意意义。特别是，对不同艺术形式，不同表演艺术作品类型有丰富鉴赏经验的评论者而言，大多数时候更多是以“鼓励与认同”交叉的形式，提出微末的引导。当然，其宗旨肯定不是为了讨好，而是在面临时代的挑战时，评论者也和创作者、表演者以及作品的制作方一道，去凝视艰巨的困境和挑战。

“变则通，痛则达”是历史经验告诉我们的道理。舞蹈转换与舞剧本体，其实从来不矛盾。那么，作品中的舞蹈，舞蹈于不同“剧”中，其实于其他“元素”一样，应该更多的关注创作者独特的观念、表演者不可复制的表演优势，于其它艺术及元素一样，共同在多变的挑战中流动，并且不影响原本的身姿，灵活的在其中“跨界流动”。最后，我想说：江苏舞剧，并非一个守圈的舞剧现象。而是在全国不同圈文化的竞争中，保持着积极、开放和“跨界”延宕，再造具有先锋和前沿的特征，为传统在未来说话（表演）。

作者简介

杨祎程，博士，南京体育学院舞蹈系副教授，硕士生导师。南京艺术学院艺术学理论博士后流动站在站博士后。主要研究方向为跨领域表演艺术批评和跨文化舞蹈研究。