追光动画自2013年成立以来，一直执着地追求着艺术之“光”。《小夜游》（2014）、《小门神》（2015）、《阿唐奇遇》（2017）、《猫与桃花源》（2018）、《白蛇·缘起》（2019）、《新神榜·哪吒重生》（2021）、《白蛇2：青蛇劫起》（2021）、《新神榜·杨戬》（2022）等作品都显示出追光动画坚实的艺术脚步。眼下正在热映的动画电影《长安三万里》是追光动画推出的“新文化”系列的开篇之作，引人瞩目，上映22天，票房突破14亿，成为国产动画的新坐标。
一、多时空并置，富有艺术张力
该片片名取自明代诗人陈子龙的《从军行》：“辞家新属冠军侯，胡雁南征塞草秋。梦到长安三万里，海风吹断碛西头。”“长安”是指空间，“三万里”是指遥远的空间距离。三万里之外的长安，对于剧中人而言，是高适辉煌的梦想，是李白毕生的追求；对于观众而言，是被迅速拉长的思绪，是无边的想象：长安对谁来说有三万里？是从长安到三万里之外还是从三万里之外去长安？为何要去长安？如何去长安？
就空间而言，影片涉及到长安、江夏、扬州、梁园、蓟州、济南、宣城、潼关等诸多地方，毫无疑问，着墨最多的是长安，有虚写有实写。开篇就写高适帅军与吐蕃大军交战，退回沪水关，朝庭的军书不停催促高适引军出关，西击吐蕃，围魏救赵，迫使长安城外的吐蕃大军回师，以解长安之围，这是对长安的虚写。影片对长安的实写非常注重视听语言的运用。令人震撼的是超大远景的运用：激昂的音乐，远景，俯拍，镜头迅速推进，正方形的长安城气势恢弘，尽收眼底。在具体的场景呈现时，也非常注重表现长安城的璀璨和繁华：笔直的街道、古朴的建筑、林立的商铺、熙熙攘攘的人群。美国学者哈维说：“现在可以大胆地得出一些一般的结论。空间和时间实践在社会事物中从来都不是中立的。他们都表现了某种阶级的或者其他的社会内容，并且往往成为剧烈的社会斗争的焦点。”①法国列斐伏尔也说：“空间是政治性的、意识形态性的。它是一种完全充斥着意识形态的表现。空间的意识形态是存在的。”②长安是唐朝的国都，影片对长安的反复指认和渲染，就体现出意识形态的“询唤”功能。鉴于重要的不是神话讲述的年代而是讲述神话的年代，影片的这种意识形态“询唤”对构建当下的和谐社会也具有重要的意义。
就时间而言，影片以高适为视角描写了李白的一生，横跨长达40年。对于这40年的时间跨度，印象最深的是两个约定。一个是“一年之约”。江夏的黄鹤楼，李白与崔颢和诗之后，与高适相约，一年后相约扬州。相约后，高适自认失败，但还是要做好自己；李白看透不公，及时行乐。另外一个是“十年之约”。李白和高适救了郭子仪之后，二人相约给各自的十年时间提升自己。十年后，高适成为了著名的边塞诗人，李白跻身长安上层，成为诗界新宠。名为二人约定，其实是影片与观众约定，约定之中，观众的思绪被牢牢锁定。影片非常注意微观时间与宏观时间相结合。所谓微观时间，是指高适和李白各自的人生经历；所谓宏观时间，是指大的时代背景，即大唐王朝由盛而衰的变化过程。
空间是时间中的空间，时间是空间中的时间。以长安为主的大跨度的空间变化和以高适、李白两位诗人的生命旅程相交织，使得影片呈现出历史的厚重恢弘和艺术的迷人张力。
二、影与诗的有机融合
以诗入影，并不少见，仅就国产片而言，就有《天下无贼》（冯小刚，2004）、《非诚勿扰2》（冯小刚，2010）、《推拿》（娄烨，204）、《长江图》（杨超，2016）、《路边野餐》（毕赣，2016）等。在这些影片中，诗或者是剧中人的吟唱，或者是推动情节发展的一个细小的节点，总之在剧中所占的戏份非常少。在动画电影《长安三万里》中，诗不但大量地出现，而且能够与影片比较好地融合在一起，具体体现在诗人、诗歌、诗集三个方面。
就诗人而言，影片的整体框架是通过诗人来写诗人，即困守孤城的高适向监军太监程公公讲述自己与李白的陈年往事。被讲述者李白与讲述者高适之间形成鲜明的对比：李白是天马行空、放荡不羁、寻仙问道的“谪仙人”；高适仿若一位农夫，脚踏实地，潜心耕耘。李白是入世的又是出世的，拿高适的说话就是他生在这世界又仿佛在这世界之外；高适则始终是入世的，他勤劳国事，戍守边关，以那句“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”来触摸现实的痛苦，最后他官至淮南节度使、刑部侍郎。除李白、高适外，杜甫也是影片着墨较多的一位。他登场时是个稚气未脱的少年，头戴瓜皮帽，大大的眼睛，掉颗门牙，身着绿衣，憨态可掬，萌气十足。通过高适的讲述，影片还让王昌龄、张旭、杜甫、王维、孟浩然、贺知章、崔宗之、李邕、岑参等诸多诗人逐个登场，共同点亮唐诗的璀璨夜空。
有诗人必有诗歌。据统计，影片共出现诗歌48首。对于这些诗歌，有的是剧中人一吟而过，比如王昌龄的《代扶风主人答》：“去时三十万，独自还长安。”王维的《陇头吟》：“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。”高适的《别韦参军》：“二十解书剑，西游长安城。”有的是重点表现，这重点表现的当然是李白的诗歌。主要有二：一是江夏黄鹤楼，李白看到崔颢的吊古怀乡之作《黄鹤楼》，深感其意境深远，构思精妙，仿佛神来之笑，自愧不如，只好丢笔叹道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”二是在济南的道坛，众诗人围篝火而坐，崇尚以虚无为师、自然为友的李白为大家以诗助兴，豪饮之后，大声朗诵《将进酒》。在长达近4分钟的读诵过程中，影片依次出现了明月当空、海水翻腾、驾鹤而行、亭台楼阁、仙女飞天、圣贤共贺等景象。在煽情的音乐烘托下，这个场景更加地震撼人心。
有诗歌必有诗集。影片开头，高适的案头就放着《河岳英灵集》。该诗集为唐玄宗时期的丹阳进士殷璠所编，主要收录唐开元二年（714）至天宝十二年（753）年的24位诗人的234首诗歌。影片结尾处，高适从草地上拾起《河岳英灵集》。书童问杜甫的诗歌为何没有被收入？高适回答说将来别的集子里会收的，书童说这是有眼无珠。该诗集的首尾出现就形成了相互呼应的艺术效果。
诗人、诗歌、诗集，共同打造出了一个诗中的李白、诗中的长安、诗中的唐朝，这是地地道道的文化中国、一个散发着迷人艺术气息的中国、一个与日月同辉的中国。正如影片结尾处高适所言：“只要诗在，书在，长安就会在！”
三、独特的叙事方式
李泽厚在《美的历程》中对李白是这样赞美的：“盛唐之音在诗歌上的顶峰当然应推李白，无论从内容或形式，都如此。因为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景，而是笑例王侯，蔑视世俗，不满现实，指斥人生，饮酒赋诗，纵情欢乐。‘天子呼来不上船，自称臣是酒中仙’以及国舅磨墨、力士脱靴的传说故事，都更深刻地反映着前述那整个一代初露头角的知识分子的情感、要求和向往；他们要求突破各种传统的约束和羁勒；他们渴望建功立业，猎取功名富贵，进入社会上层；他们抱负满怀，纵情欢乐，傲岸不驯，恣意反抗。”③由此李白也成为文艺作品常见的表现对象。影视作品方面有电视剧《剑仙李白》（丁亮、庄伟建，1983）、《大唐飞歌》（陈洁、白钢，2003）、《李白传奇》（范秀明，2009），电影《李白之天火燎原》（李伯勋，2019）、《琴·剑之李白》（李建武，2019）、纪录片《李白在安陆》（段鸣镝，2012）。这些作品在表现李白时采用的是非人称的叙事方式，叙述者全知全能，无所不在，而《长安三万里》的叙事方式却采用了第三人称，即通过高适的讲述来表现李白。这种独特的叙事方式最起码有以下一些优点：
第一，为影片取材提供了方便。因为是回忆，就可以一切为我所用，即回忆到哪里，就说到哪里。影片没有从李白出生讲起，故事开始，李白就是青年：高适父死，守孝三年后，沿广陵西行，行近洞庭湖，行襄见紧，遇李白。此时的李白亦是鲜衣怒马的青年游侠。之后高适回忆起了李白入赘、黄鹤楼和诗、蓟州逃命、玉真公主荐举入翰林、梁园皈依道门、济南道坛吟诗、投降永王、流放夜郎西等故事。而人们常说的国舅磨墨、力士脱鞋等故事，影片并没有涉及，这可以解释为这不在高适的回忆之列。
第二，可以收到虚实相生的美学效果。因为是回忆，必然有讲述。有些事件不一定都要以画画的形式直接呈现出来，可以采用画外音的方式加以表现。影片中，杨国忠被杀、杨贵妃被刺死、玄宗从长安逃到四川、郭子仪救李白、杜甫游离四方等情节都是通过高适的画外音方式表现的，这种方式不但节省了画画和时间，而且给观众增加了审美想象的空间。
第三，增加了影片的代入感。影片中，高适不时地发表自己对李白的看法，比如初遇李白时，高适评价说：“我从来没有遇见过这样的人物。”李白到长安求取功名时，高适赞美道：“他的才华如暗室明珠，璀璨可见，可他也是我见过的最天真幼稚的一个人。”高适不但评价李白，而且还吟诵自己和李白的诗。他出征蓟州时吟诵自己的《燕歌行》：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”影片结尾处，他吟诵李白的《送陆判官往琵琶峡》：“长安如梦里，何日是归期。”这些评价和吟诵，无疑会增强观众对影片情境的认同。
四、匠人精神，潜心制作
《长安三万里》无疑是一部很好看的电影，场面宏大，色彩绚烂，音乐煽情，特别人物造型，融写实与写意为一体，具有动画卡通的特征。比如书法家张旭，长发飘逸，倒三角眉毛，八字胡，举止怪诞。玉真公主体态丰腴，面色红润，身着对襟服装，胸部暴露，发髻高耸，手执圆扇，举止端庄。这部作品的成功，与多达300多人的制作团队三年磨一剑的匠人精神是分不开的。
在场景设计上，为了更好地呈现出大唐盛象，制作团队多次前往西安、武汉、扬州等地实地考察，翻阅史料，拜访专家。为此，片中的黄鹤楼、胡姬酒肆、梁园、岐王府、塞外、曲江池，才能给人以身临其境的逼真感，仿佛穿越千载，梦回唐朝。
在人物形象上，根据不同的年龄，设计不同的版本。主人公李白有15个版本，高适有22个版本。同时还注意与人物造型与性格相匹配，比如同为唐代的圆领袍，高适的服装中规中矩，颜色偏暗，这比较符合他坚韧沉稳的性格；而李白的服装颜色偏亮，富有变化，这与其洒脱不羁的性格是分不开的。此外，王维绿衣扶琴，李龟年红衣吹笛，郭子仪身着蓝灰色衣服骑于马上，崔崇之身着橙色衣袍怀抱琵琶走杆吟诗，都比较符合其性格特征。
影片的声音造型也比较讲究。人物语言的音量、音色、节奏尽量符合其年龄和命运特征。例如李白年轻时讲话脆朗，语速明快，晚年锒铛入狱后声音低沉缓慢，有气无力。另外，音乐和音响也值得一提。在曲江池中，各色诗人相聚一堂，此时音乐欢快，脚步声、欢呼声、倒酒声不绝于耳。高适看后，黯然离场，于是响起低沉舒缓的音乐。
制作团队在艺术追求上的匠人精神是令人钦佩的。据悉，片中李白吟诵《将进酒》的近4分钟片断，制作时间跨度竟然长达2年之久。显然，这种匠人精神为作品的成功奠定了坚实的基础。
结语
作为一部三年精心打造的国产动画大片，《长安三万里》有些地方还有待提升。在总体布局上，既然是监军程公公奉旨前来向高适询问李白的情况，毫无疑问，李白的戏份应该占绝大部分。而现有的情况是李白的戏份虽然占居主要部分，但还应有所加强，高适的戏份应有所减少，比如高适讲了自己的身世，讲了自己的十年梦想，这些内容均可去掉，否则，影片就变成了高适自传。在诗歌引用方面，类似于“床前明月光，疑是地上霜”“白日依山尽，黄河入海流”这样妇孺皆知的名篇要适当删减，因为这不会给观众造成陌生化的审美效果。在价值观方面，影片认为李白入赘低人一等，有伤门风，这对于青少年的成长可能会产生不利影响，也应删去。但上述可商榷之处，并不影响该片在国产动画电影史上的标志性意义。《长安三万里》是追光动画“新文化”系列的开篇之作，我们希望后面的作品从该片中吸取经验，避免不足，为国产动画电影树立新的标杆。
注释：① ［美］戴维·哈维：《后现代的状况：对文化变迁之缘起的探究》，阎嘉译，商务印书馆2003年版，第299页。② ［法］亨利·列斐伏尔：《空间与政治》（第二版），李春译，上海人民出版社2015年版，第37页。③ 李泽厚：《美的历程》，广西师范大学出版社2000年版，第180页。
作者简介
作者系南京师范大学文学院教授、博导。
